Il faut dire qu’elle connaît une seconde jeunesse. Elle n’a pas toujours eu ce teint frais… Jusqu’à récemment, elle était même recouverte d'une épaisse couche grise ! En cause : des siècles de repeints et de salissures, qui se sont accumulés depuis sa création en 1510.

C’est pourquoi le musée demande à deux restauratrices de s’occuper de cette sculpture qui fait grise mine. Leur travail de fourmi permet petit à petit de révéler la polychromie d’origine, c’est-à-dire ses multiples couleurs peintes sur le bloc de pierre calcaire. Le doré des chevelures, le bleu azur, le vert profond et le rouge chatoyant des tenues sont un plaisir pour les yeux… et redonnent tout son sens à l’œuvre !

En effet, des éléments pourtant essentiels sont uniquement peints et non sculptés. C’est le cas des plaies rouges sur le corps du Christ, et des larmes qui coulent sur les visages des trois autres personnages. Sans ces détails qui n’en sont pas, impossible de saisir complètement le caractère dramatique et douloureux de la scène : le Christ vient d’être descendu de la croix, la Vierge et les deux saints à ses côtés le pleurent à chaudes larmes.

Le moins que l’on puisse dire, c’est que l’avant / après travail de restauration est bluffant. Notre Pietà méritait bien qu’on lui déroule le tapis rouge à Paris !